projekT PT. " 21 Obraz na Nowy Świat” – wystawa, animacje i edukacja z AI dla kultury przyszłości

W tym przedsięwzięciu połączyliśmy malarstwo, animację, sztuczną inteligencję i edukację, tworząc przestrzeń dialogu między sztuką a nowymi technologiami.

Nie chcieliśmy używać AI jako efektownego dodatku. Interesowało nas pytanie: czy nowe technologie mogą pomóc nam lepiej opowiadać historie, pogłębiać doświadczenie sztuki i budować porozumienie między ludźmi?

Powstał projekt, w którym obrazy nie kończą się na płótnie – zyskują ruch, rytm i nowe znaczenia dzięki animacji tworzonej z wykorzystaniem narzędzi sztucznej inteligencji.

Projekt został zrealizowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności – komponent „Odporność i konkurencyjność gospodarki”, inwestycja A2.5.1

Co stworzyliśmy?

🖼️ WYSTAWę „TKANKA SPOŁECZNA”

Stworzyliśmy wystawę „Tkanka społeczna”, która łączy malarstwo, animację i nowe technologie.

Zaprosiliśmy do współpracy cztery artystki z Europy Środkowo-Wschodniej, których twórczość dotyka tematów tożsamości, inności, relacji, pamięci i poszukiwania harmonii. Każda z nich pracuje w innym stylu i opowiada własną historię, ale razem ich prace tworzą wspólną opowieść o współczesnym świecie.

Na wystawie przedstawiliśmy 27 obrazów zgrupowanych w cztery autorskie cykle: „Uczucia”, „Obecność”, „Światło inności” oraz „Złote Koło”. Uzupełnieniem malarstwa stały się 4 animacje stworzone z wykorzystaniem narzędzi sztucznej inteligencji, powstałe na podstawie prezentowanych obrazów. Pokazaliśmy również film dokumentalny, który ukazuje proces twórczy, współpracę artystek oraz eksperymenty z nowymi technologiami.

Zależało nam, aby wystawa nie była jedynie prezentacją obrazów. Chcieliśmy stworzyć przestrzeń uważnego patrzenia, zatrzymania i dialogu – miejsce, w którym widz może wejść w relację z obrazem, ruchem i własnym odczuwaniem. Tak powstała „Tkanka społeczna” – wystawa o człowieku, jego emocjach, relacji z naturą i świecie, który nieustannie się zmienia.

Obejrzyj folder do wystawy

🎨 27 OBRAZów

Łącznie stworzyliśmy 27 obrazów, które zapraszają do zatrzymania się na chwilę i spojrzenia na świat z różnych perspektyw.
Każdy cykl opowiada inną historię, porusza odmienne emocje i stawia własne pytania, ale wszystkie łączy refleksja nad człowiekiem, jego relacjami i miejscem we współczesnym świecie.

Zapraszamy do obejrzenia wszystkich prac online. Niech każdy obraz stanie się początkiem własnej historii, osobistej interpretacji i spotkania z emocjami, które trudno wyrazić słowami.

Lęk

O czym myślisz kiedy próbujesz zasnąć?

Między lękiem a spokojem

Jak mocno musisz przytulić samego siebie, by poczuć miłość?

Pustka

Niepokój wewnętrzny

Zgaszona dusza

Przebudzenie światła

Zanurzona w świetle

„Uczucia”

Anny Shkolnikovej - poruszająca opowieść o samotności, lęku i odnajdywaniu światła po trudnych doświadczeniach.

„Obecność”

Asyi Bayli zachęca do refleksji nad relacją człowieka z naturą, odpowiedzialnością i świadomością własnego istnienia.

„Światło inności”

Mariii Sarazhyny opowiada o odwadze bycia sobą i poszukiwaniu własnego miejsca mimo społecznych oczekiwań.

„Złote Koło”

Oleny Kovalets - opowieść o rytmie natury, pamięci i ciągłości życia. Słońce symbol harmonii i odradzania. Obrazy powstały w czasie wojny i niszczenia dziedzictwa kulturowego, są również aktem pamięci i czułości wobec twórczości ukraińskiej artystki Mariji Prymaczenko.

🎬 4 ANIMACJE

Obrazy stworzone w ramach projektu rozwijaliśmy dalej, tworząc animacje z wykorzystaniem sztucznej inteligencji. Od początku było dla nas ważne, aby AI nie zastępowała artystek ani twórców. Sztuczna inteligencja była dla nas wyłącznie narzędziem – to my tworzyliśmy koncepcje i scenariusze, określaliśmy nastrój oraz kierunek opowieści.

Następnie animator Mikhailo Krokovnyi generował materiały, dobierał ich formę, łączył poszczególne elementy, komponował warstwę muzyczną i tworzył finalne animacje.

Powstały cztery animacje inspirowane cyklami „Uczucia”, „Obecność”, „Światło inności” i „Złote Koło”. Każda z nich została opracowana na podstawie obrazów stworzonych przez daną artystkę oraz autorskiego scenariusza napisanego specjalnie do animacji. Dzięki temu zachowaliśmy indywidualny charakter każdej opowieści i mogliśmy rozwinąć ją o nowe środki wyrazu. Każda animacja ma własny rytm i emocję, ale wszystkie opowiadają o odpowiedzialności, relacji człowieka z naturą, potrzebie uważności oraz dialogu z drugim człowiekiem i otaczającym światem.

Chcieliśmy pokazać, że nowe technologie mogą wspierać sztukę i otwierać przed nią nowe możliwości. Dzięki animacjom obrazy zyskały ruch i nowy wymiar narracji, a widzowie mogli doświadczyć ich w zupełnie inny sposób – bardziej immersyjny, emocjonalny i angażujący.

Obejrzyj animacje

Obejrzyj film dokumentalny

🎬 film dokumentalny

Chcieliśmy również pokazać drogę, a nie tylko efekt końcowy. Dlatego stworzyliśmy film dokumentalny prezentujący proces twórczy, współpracę artystek oraz wykorzystanie nowych technologii w pracy nad projektem.

Każda z artystek oraz animator opowiadają o swojej pracy, inspiracjach i doświadczeniach związanych z projektem. Mówią o tym, co chcieli przekazać odbiorcom, co było dla nich ważne, a także z jakimi wyzwaniami mierzyli się podczas tworzenia.

To szczera opowieść o spotkaniu sztuki i technologii, ale przede wszystkim o ludziach – ich wrażliwości, emocjach i twórczych poszukiwaniach.

📚 TUTORIAL ONLINE „VIDEO I AI”

Chcieliśmy, aby projekt nie zakończył się wraz z wystawą. Dlatego stworzyliśmy, 6-godzinny tutorial online „Video i AI”, w którym pokazujemy, jak wykorzystać sztuczną inteligencję w tworzeniu animacji i montażu wideo.

Materiał podzieliliśmy na tematyczne moduły zawierające praktyczne instrukcje, ćwiczenia oraz przykłady pracy z narzędziami AI. Krok po kroku pokazujemy, jak tworzyć własne materiały audiowizualne, rozwijać pomysły i świadomie korzystać z nowych technologii.

Tutorial przygotowaliśmy z myślą o twórcach, edukatorach i wszystkich osobach zainteresowanych wykorzystaniem AI w kulturze i edukacji.

Chcemy dzielić się wiedzą i doświadczeniem zdobytym podczas realizacji projektu oraz pokazywać, że sztuczna inteligencja może wspierać kreatywność, a nie ją zastępować.
Zapraszamy do obejrzenia tutorialu i eksperymentowania z własnymi pomysłami.

Obejrzyj tutorial

🎓 Rozwój naszego zespołu

Ten projekt był dla nas również intensywną drogą rozwoju.
Zrealizowaliśmy cykl szkoleń wewnętrznych z zakresu:
wykorzystanie ekologicznego oświetlenia w pracy artystycznej i wystawienniczej - ze szczególnym uwzględnieniem energooszczędnych i niskoinwazyjnych rozwiązań, a także promocja projektów kulturalnych z wykorzystaniem AI: tworzenie grafik, treści promocyjnych oraz analizę zasięgów i odbioru z użyciem dostępnych narzędzi.

Zorganizowaliśmy także trzy spotkania online z ekspertami:
- specjalistą ds. AI w sztuce i animacji,
- osobą zajmującą się kulturą społeczną i budowaniem wspólnoty poprzez działania twórcze,
- psychologiem analizującym rolę animacji i obrazu w przekazywaniu emocji oraz narracji społecznych.

Wierzymy, że to właśnie dialog, różnorodność i wzajemna uważność
tworzą tkankę społeczną, której wszyscy jesteśmy częścią.

partnerzy projektu: